展览

2025.7.17（木） – 2025.9.28（日） 展覧会概要 第二次世界大戦下においては、画家が戦地に赴いて取材をする傍ら、戦場や兵士の様子、現地の風景、そして銃後の生活などを描いた戦争記録画（以下、戦争画と表記）が数多く制作されました。制作したのは、戦意高揚と軍の宣伝を目的に指名を受けた一流の画家たちでした。彼らは従軍画家と呼ばれ、1938年、藤田もこのメンバーに加わりました。しかし、戦後、彼らを待っていたのは、画家仲間からの厳しい批判でした。1945年10月14日、医師で洋画家でもあった宮田重雄が「美術家の節操」と題した文章を朝日新聞に投稿、藤田はじめ、戦争画を描いた画家たちを「ファシズムに便乗し通した人」と呼び、「作家的良心あらば」「謹慎すべき時」であると主張したのです。翌年には、日本美術の民主的な発展と新たな価値の創造を掲げて発足した日本美術会が「自粛を求める」美術家として、藤田嗣治、中村研一、鶴田吾郎、横山大観など、８名の画家を名指しするという出来事が起こりました。同じ頃、藤田の友人で、当時、日本美術会の書記長だった内田巌は藤田のもとを訪れ、美術会での活動自粛を求める通知を言い渡したといいます。一方、藤田の主張は次のようなものでした―画家とは真の自由愛好家で、軍国主義者であろうはずがない、「戦争発起人でも」「捕虜を虐待した訳でもなく」、国民の義務を果たしただけと考えているが、本当に戦犯として裁かれるのであれば、せめて紙と鉛筆だけを与えてほしい―。こうした言葉には、国民の義務として従軍しつつも、画家として戦争画と向き合った藤田の姿がうかがえます。事実、藤田が残した数々の言葉からは、当時、従軍画家としての使命を担った中で、芸術表現を研磨しようとした意気込みが感じられます。本展では、終戦80周年を記念した特別企画として、藤田が描いた戦争画をはじめ、戦時下における彼のさまざまな画業を紹介します。当時、従軍画家として第一線で活動を続けた藤田は、何を描こうとしたのか。藤田の言葉も手がかりとしながら、戦時下で制作された数々の作品を丁寧に読み解きます。 みどころ 初公開作品が出展 戦時下において『ホロンバイルの荒鷲』（1941年刊行）と『バルシヤガル草原』（1942年刊行）の装幀と扉絵を手がけた藤田。本展では、その原画である《飛行場》（インク、水彩・紙　制作年不詳）と《輸送隊》（インク、水彩・紙　制作年不詳）が初公開となります。また、同じく当時戦争画を描いていた日本画家 吉岡堅二との合作《貝》（水彩、墨・紙　1942-1944年頃）も初公開となります。。戦局がもっとも厳しい頃、二人は何を思い、この作品を描いたのでしょうか。作品画像：《輸送隊》　制作年不詳　インク、水彩・紙 戦時下のパリを記録した手帳と作品のご紹介 従軍画家となった翌年の1939年４月、藤田は突如、パリへと飛び立ちます。しかし、パリの戦局悪化にともない、翌年７月、画家の高野三三男らと共に伏見丸で帰国しました。その後、藤田は戦争画の制作に力を入れていくことになります。本展では、約１年というわずかなパリ滞在期に描かれた作品や、戦時下のパリについて藤田が記録した手帳を公開します。パリのオルドネ―ル通りを描いた《巴里　オルドネ―ル》（1940年　油彩・キャンバス）は当館・初公開作品です。ドイツ軍の侵攻が迫る1940年に描かれたこの作品からは、静まり返ったパリの様子を窺い知ることができます。作品画像：《巴里　オルドネ―ル》　1940年　油彩・キャンバス

会期/ 2025.05.01 - 2025.06.30

本展では、藤田嗣治の作品に多く登場する猫をはじめ、藤田が描いたさまざまな動物にフォーカスし、その魅力に迫ります。

会期/2024.9.27（金） – 2025.2.18（火）

現在の所蔵作品数は約200点
本展では開館2周年記念として「藤田嗣治の愛しきものたち」をテーマに、できるだけ多くの作品をご覧いただきます。色鮮やかな壁に所狭しと飾られた藤田嗣治だけの作品。これほど贅沢に藤田の作品を鑑賞できるのは、世界中どこを探しても、当館の開館記念企画だけでしょう。この機会をお見逃しなく！

春季特别展：藤田嗣治：巴黎画派时代 1918-1928 2024.3.7（四） – 2024.7.23(星期二) 轻井泽安藤美术馆第2展览室（中）《两个女孩》，1918 年，布面油画；（左）《举起双臂的裸体》，1924 年，布面油画；（右）《郊区的大门》，1918 年，布面油画 展览概况 1913 年前往法国的藤田嗣治探索了各种风格，直到 20 世纪 20 年代他的“乳白色底”风靡欧洲。然而，他作为日本艺术家取得成功的坚定决心和他自由的绘画风格显而易见。我们可以看看他周围画家的影响，他们都很重视艺术。此次展览名为“藤田嗣治：巴黎画派时代 1918-1928”，将展示 20 世纪 10 年代和 20 年代风格的形成过程。请您尽情欣赏藤田在不断挑战自我、树立自己独特风格过程中创作的早期作品以及我们博物馆的收藏作品。讲座：“表现牛奶般的肌肤质感” 2024年6月16日（周日）演讲者：内郎宏之（POLA美术馆馆长）详情及申请方法请点击此处 参展作品介绍 本次展览将集中展示藤田的早期作​​品，这些作品是他从1913年的法国之旅到《银河之地》完成期间，在寻找自己独特风格的过程中创作的。 《郊外之门》1918年，布面油画 1917 年至 1918 年间，藤田专注于绘制巴黎风景画。正如画名所示，这并不是一个著名的历史遗迹，而是一个僻静的场景。城市郊区的荒凉景色是亨利·卢梭从19世纪90年代以来探索的主题。卢梭是巴黎画派中一位享有持久人气的作家，藤田虽然从未亲自见过卢梭，但据说他有很多机会亲眼看到卢梭的作品。这部作品的许多地方都可以看到卢梭的影响，例如其主题和忧郁的色彩。 展览室：展览室2（绿色房间） 两个女孩，1918 年，布面油画首次公开展示 这幅作品于1918年8月在阿维尼翁附近的一个小镇创作。金发和黑发女孩坐在椅子上，手里拿着洋娃娃和花束，直视观众，其构图和目光与莫迪利亚尼在同一时期创作的《两个年轻女孩》中的人物相似。年。 1910年代是藤田追求原创的时期，受到毕加索、莫迪里阿尼、卢梭等人的影响，这幅年轻时的作品可以说是那个时期的象征。这将是该作品首次在本次展览中展出。展览室：展览室2（绿色房间） 持花瓶的女人，1920 年，布面油画 由于藤田的第二任妻子费迪南是一位虔诚的天主教徒，因此藤田早期的许多作品都带有宗教主题。 1918年访问法国南部，期间他来到了曾经的教皇所在地阿维尼翁附近地区，接触到的中世纪宗教艺术也成为创作的动力。另一方面，他的风格也受到以简化女性形象而闻名的莫迪利亚尼的影响。展览室：展览室2（绿色房间） 举起双臂的裸体，1924 年，布面油画 藤田嗣治的裸女画于 1921 年秋季沙龙上引起轰动，被描述为具有“美妙的乳白色底色”，并随后风靡欧洲。据称，藤田嗣治将日本画的元素融入已建立的西方油画技法中，取得了“前所未有的成功”。 这幅裸体画创作于1924年，与藤田的杰作《五裸女》（现藏于东京国立近代美术馆）中从左边数第二个女人的构图相同，该作品于1924年在第16届秋季沙龙上展出。去年。这是一幅珍贵的作品，展览室：展览室2（绿色房间） 孩子们和狗玩耍，1924 年，丝绸上的墨水、油画 1920 年代，藤田在以“乳白色底色”成名的同时，也积极创作日本画风格的作品。其中之一就是“孩子们和狗玩耍”。虽然是油画，但画风却让人联想到大和绘，从中可以感受到藤田作为日本人不断迎接新挑战的决心。展览室：展览室3（黄色房间） *由于版权限制，部分图片以 32,400px...

摘自特别展览“爱神的快感” 2024.3.7（四） – 2024.7.23(星期二) 摘自《爱神的喜悦》（雅克·勃兰特-约翰·奥芬巴赫，亨利·帕维尔版，1927 年）轻井泽安藤美术馆藏 © 藤田基金会 / ADAGP，巴黎 & JASPAR，东京，2023 E5455 *由于版权限制，图片发布尺寸为 32,400px 或更小。

一周年特别活动“欢迎来到藤田嗣治的家” 2023 年 9 月 15 日，星期五 – 2024.2.20（二） 展览概况 2022年10月将是轻井泽安藤美术馆开馆一周年，该美术馆是专门收藏和展示藤田作品的博物馆。自开馆以来，藏品不断扩充，增加了杰作《猫的教室》（1949年）和珍贵的乳白色裸体画《举起双臂的裸女》（1924年）等新作品，并且至今仍在不断增加。正在继续。 本次展览是为了纪念博物馆开馆一周年，主题为“欢迎来到藤田嗣治之家”。正如博物馆创始人安藤康和安藤惠将藤田绘画作为家族历史的一部分装饰在家中的墙壁一样，为纪念博物馆成立一周年而举办的特别展览将展出超过他们的藏品有 200 件。您可以在以下网址查看： 首次展出的作品是描绘自己与一只猫依偎在一起的《自画像与猫》（1926年）和以玛德琳·勒库为原型创作的《女人肖像》（1932年）。据说藤田嗣治对藤田嗣治影响很大。作品包括《驱鬼记》（1952 年），让我们了解藤田嗣治战后的感受，以及《猫基督》，这是一幅装饰盘，藤田嗣治的最后居所维利耶勒巴克勒的故居中展出了《藤田嗣治的生平》（1958年）等作品。 我们除了在美术馆中追溯藤田嗣治从早年到晚年的一生之外，还将介绍藤田嗣治在工作室、家中以及不同人生时期的私人生活。由君代亲近人捐赠的十多张私人照片也将首次公开展示。欢迎来到轻井泽安藤美术馆来参观藤田嗣治。 介绍藤田夫妇捐赠的物品 我们的博物馆收到了藤田夫妇的珍贵物品，其中包括藤田嗣治手写的一本珍贵的笔记本，其中记载了战争的记录，是由君代家族的一名成员捐赠的。博物馆目前正在对这些遗骸进行调查。本次展览我们将首次展出10多张捕捉藤田夫妇私密真面目的照片。我们罕见地展现了藤田与妻子君美代在维利耶勒巴克勒家中休息的情景。 介绍首次展出的作品 本次特别的一周年活动将展出博物馆藏品超过 200 件。我们将介绍一些首次展出的主要作品，包括展览中增加的新作品。请您到会场来观看。 *由于版权限制，部分图片以 32,400px 或更小的小尺寸发布。 自画像与猫，1926 年，纸上珂罗版画 藤田一生画过各种各样的自画像，但他的许多自画像，尤其是 20 世纪 20 年代末创作的自画像，都描绘了一只棕色虎斑猫俯身向他，下巴向上，只露出一颗尖牙。是。正如藤田自己所说：“我有时画猫作为一种签名”，猫是藤田最熟悉、最亲密的生物。这幅《与猫的自画像》是我们博物馆的新藏品，传达了艺术家和他的猫之间的爱的关系。展览室：展览室2（绿色房间） 《女子肖像》，1932 年，纸上水彩、墨水 玛德琳·勒库 (Madeleine Lecou) 以模特身份出现在藤田嗣治的许多作品中。 1931年10月，藤田与刚刚认识的玛德琳一起前往中美洲和南美洲旅行。这幅作品便是在那次旅途中创作的，精美地捕捉了当时25岁的玛德琳的美丽与可爱。本作品传达了藤田注视玛德琳时的温暖目光。展览室：展览室3（黄色房间） 驱魔、精神运动，1952 年，玻璃油画 战后，藤田嗣治因对战争责任问题的困惑而决定离开日本，于 1950 年返回法国。这部作品是在两年后的1952年创作的。在这个故事中，饱受“流言蜚语”、“嘲弄”和“嫉妒”折磨的藤田来到了巴黎，尽管“没有钱”、“没有工作室”、“没有荣誉”，但他跪下并恳求道：“给我力量。”这幅画描绘了他仰望天空的场景。这是一部可以让我们了解藤田当时心情的宝贵作品。展览室：展览室4（蓝室） “猫基督” 1958 陶瓷（马杜拉工作室） 这件作品是一件装饰陶瓷盘，陈列在藤田嗣治在维利耶勒巴克勒度过人生最后八年的房子里。据认为，当时墙上挂毯的金属线饰也是藤田亲自完成的。作品背面印有马杜拉工作室的印章，该工作室因生产毕加索的所有陶瓷而闻名。展厅：阁楼展厅

特别展览 藤田嗣治：猫与少女的房间 2023 年 3 月 3 日，星期五 – 9.12（星期二） 展览概况 轻井泽安藤美术馆于去年10月在轻井泽开业，是日本第一家永久只展出藤田嗣治作品的博物馆。盛大的开幕展之后，我们将于 2023 年 3 月 3 日星期五至 2023 年 9 月 12 日星期二举办特别展“藤田嗣治：猫与女孩的房间”。 该馆收藏了巴黎画派代表画家藤田嗣治的约200件作品，由安藤康和其夫人惠美历时约20年收藏。这个系列始于我在画廊散步时偶然发现的一幅版画。两人被那里面可爱的猫咪迷住了，此后他们不仅开始收藏猫咪，还开始收藏以女孩为主题的艺术品。 为了纪念激发我们博物馆创立的“猫和女孩”作品群，本次特别展览的主题为“猫和女孩的房间”。此外，展览还展出了藤田嗣治各个时期的作品，包括其标志性的“乳白色背景”裸体画、早期珍贵的风景画，以及晚年创作的庄严宁静的宗教画。展览还将推出多种代表艺术家艺术生涯的珍贵作品，共计汇集安藤收藏作品120件。此外，本次展览还将首次展出艺术家1949年在纽约创作的珍贵作品《猫的教室》。请您慢慢欣赏藤田的杰作，其中的猫被描绘得生动、富有表现力、幽默且充满活力。 巴黎屋顶前的女孩和猫，1955 年，布面油画 一个女孩和两只猫直视前方。此幅作品是藤田嗣治战后回到巴黎后创作的。从那时起，儿童，特别是年轻女孩，开始更频繁地出现在藤田的图案中。少女与猫咪的可爱，散发清新气息，与令人怀念的巴黎风景，构成了安东系列的核心。 猫的教室，1949 年，布面油画 本作品是艺术家从日本返回法国途中在纽约停留期间创作的。拟人化的猫咪们独特的表情实在令人着迷，这一发生在普通教室的趣味场景，似乎传达出在和平恢复的时代，和平恢复的喜悦。本作品完美地捕捉了藤田对猫的标志性描绘，包括精致的胡须、细致的毛发和幽默的面部表情。 举起双臂的裸体，1924 年，布面油画 这幅作品采用了名为“乳白色地面”的新绘画技巧，该技巧为藤田在巴黎美术学院学习期间带来了“巨大的成功”。此画与1923年在第16届秋季沙龙上展出的《五裸女》（现藏东京国立近代美术馆）中左起第二位女性的构图相同，是一件十分珍贵的作品。

特别展览 藤田嗣治与日本文化：巴黎的“书籍工作” 2023 年 3 月 3 日，星期五 – 8.1（星期二） 特别展览 藤田嗣治与日本文化：巴黎的“书籍工作” 2023 年 3 月 3 日，星期五 – 8.1（星期二） 摘自让·科克托 (Jean Cocteau) 的《海龙》，由藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita) 设计（由 Georges Guillot 出版）于 1955 年。 ※由于版权限制，图像显示尺寸较小，为 32,400px 或更小。 展览概况 藤田一生创作了大量书籍，但在这里我们将通过博物馆的插画书收藏来重点关注藤田和日本文化。 藤田还设计、翻译并编辑了《日本民间故事》、法国作家皮埃尔·洛蒂在日本的故事、《阿菊夫人》和《青梅的第三个春天》以及艺伎在榻榻米房间里唱的民歌。除了藤田的《艺术家之歌》法语译本，以及以细腻的笔法和美丽的色彩为特征的《千瓣金花》插图，看看藤田如何通过挖掘记忆来描绘日本文化来自他到遥远的异国他乡的旅行，其中包括科克托的 11 天日本游记《海龙》。 摘自让·科克托 (Jean Cocteau) 的《海龙》，由藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita) 设计（由 Georges Guillot 出版）于 1955 年。 ※由于版权限制，图像显示尺寸较小，为 32,400px...

2022.10.8（六） – 2023.2.14（二） 轻井泽安藤美术馆展览室 展览概况 日本首家专门展出藤田作品的私人博物馆开业轻井泽安藤美术馆最终将于2022年10月8日开馆。馆内收藏着约 180 件藤田的作品，这些作品都是参与多家公司振兴的首席执行官安藤康和他的妻子惠多年来收集的，他们将这些作品珍藏并摆放在家中。展览集中展示了藤田一生不断创作的“少女”、“猫”、“圣母子”等画作，以及他珍贵的早期风景画、藤田标志性的乳白色裸体画和手工艺品藤田亲手装饰的家具、餐具等，标志着日本唯一一家广泛展示藤田作品的私人博物馆的诞生。 作为开幕庆典的一部分，博物馆的几乎所有主要藏品都将展出。 为纪念开馆，博物馆将展出其收藏的约180件作品中的几乎所有主要作品。这将是一次全面了解博物馆全部藏品的难得机会。另外，在美术馆中与藤田作品合影的机会通常非常少，但本次展览在法国藤田艺术基金会的全力配合下，将第5展室指定为摄影场地。仅在此特殊时期，您可以带走在我们酒店住宿期间的一些回忆。 *我们计划将来不定期举办特别展览。一旦决定细节，我们将立即通知您。

2024 年夏季特色展览战时：藤田嗣治在日本：从日常生活到战时 2024.7.25（四） – 2024.9.24（二） 制作相框，1941年，土门拳，土门拳纪念馆藏 展览概况 轻井泽安藤美术馆（长野县北佐久郡轻井泽町轻井泽东43-10）将于2024年7月25日星期四举办2024年夏季特别展“战争时代：藤田嗣治在日本：从日常生活到战时”。藤田嗣治于20世纪20年代凭借画作《乳白肌肤》在巴黎声名鹊起，他从1933年起将日本作为行动基地，并从1938年起以战争艺术家的身份创作战争画作。本次展览的重点是20世纪30至40年代，即藤田嗣治在日本生活的那段时期，从他在巴黎成名到战后在法国决定再也不回日本的那段时期。战争的阴影逐渐笼罩着藤田，影片深入探究他逐渐卷入冲突的内心世界。 关于展览 20 世纪 20 年代，藤田嗣治因其“乳白色皮肤”的裸体女性画作而一举成名。 1929年因参加凯旋归国展览而暂时回国，1933年起以日本为创作基地，1938年起以战争画家的身份开始创作战争画。然而，战后，由于对战争责任问题感到心碎，藤田嗣治于 1949 年经纽约离开法国，从此再也没有回到日本。 藤田嗣治在1930年代长期居住在日本期间，战争的脚步逐渐临近，但他对艺术的创作依然充满热情。他根据自己在法国和拉丁美洲的经历创作了大量壁画，除了画他在墨西哥遇到的人之外，他还创作了大量的肖像画。正是在日本期间，他还创作了许多日本画。 1934年，他加入二科会，表明了以日本为基地进行活动的意图。藤田还承担着外交部等机构向世界介绍日本文化的重任，走遍日本各地，描绘日本的风景、风俗和传统。在这样的日子里，藤田留下了许多有关日本的文字。另一方面，直至战争真正开始，藤田嗣治也通过自己的作品和文章积极地向人们推介法国作为“国际人物”的形象。 1937年中日战争爆发，包括藤田在内的许多艺术家都成为战地艺术家，为国家创作作品。西方的主题从藤田的作品中消失了，他的风格变得更加日本化。此后，我开始创作以“后方生活”和战场为主题的作品。然而，1939年4月，藤田突然带着第五任妻子君代离开日本，前往巴黎。藤田一直留在法国，直到欧洲战争形势恶化迫使他回国。他最终于1940年5月返回日本，之后剃了光头，创作了几幅重要的战争画作，履行了作为战争艺术家的使命。 对于此次去法国的目的，藤田表示是为了“通过艺术为促进国际友谊尽一份力”，但真实情况尚不得而知。翻看藤田嗣治1939年写的日记和笔记本，除了当时正值战争时期，他在巴黎的生活并没有什么大的改变，他每天都在创作艺术作品，也积极和当地的日本人交流。但他对战争形势十分敏感，对战时事件做了详细的记录。回国后，藤田致力于战争画创作，创作了《阿图岛自杀式袭击》（1943年，布面油画，东京国立近代美术馆收藏）等代表作。 本次展览主要展现藤田嗣治在巴黎画院成名时期，以及战后在法国的生活时期，即20世纪30年代至40年代他旅居日本期间。介绍在战争阴影渗透到日常生活、冲突愈演愈烈的时期创作的藤田作品以及土门拳的珍贵肖像照片。请一边想象藤田当时的感受，一边欣赏展览。 亮点 1.介绍首次展出的作品！本次展览将展出三件首次公开展示的新作品！ 2.聚焦日本藤田，作为通向世界的桥梁 藤田于1929年留在日本，1933年至1949年再次留在日本。战争期间，藤田作为战时画家而闻名，创作了《哈尔哈河之战》（1941年，布面油画，东京国立近代美术馆）和《阿图岛自杀式袭击》（1943年，布面油画，东京国立近代美术馆）等杰作，鼓舞了日本人的士气。然而，在那之前，藤田谈论和描绘了日本的风景、日本的传统、日本的女性等主题，并发挥了向世界传播这些主题的作用。 1938年3月，藤田在写给毕加索的信中，谈到了日本的优点，以及日本不是一个军国主义国家。本次展览将通过作品和解说，介绍藤田在战争脚步逼近却依然和平的日本的生活。 3.同期举办特别展！ 《藤田嗣治：日本的书籍创作——藤田嗣治眼中的法国》日期：2024 年 7 月 25 日星期四 - 2024 年 9 月 24 日星期二藤田在1920年代日本主义复兴的时期参与了将日本介绍到巴黎的“书籍工作”项目。之后，直到第二次世界大战真正爆发，他在日本继续从事“书籍工作”项目，重点关注法国的风俗、潮流和女性。特别是介绍女性成就和外国文化的女性杂志，对长年旅居海外的藤田非常欢迎，委托他创作封面插图。在特别展中，大家可以通过“书的作品”看到藤田眼中的法国，还可以感受到1930年代战争一触即发时日本社会所弥漫的进步氛围。 参展作品介绍 首次公开展示 猫，1929 年，水墨和丝绸 这是藤田为祝贺水户德川家第十三代当主国行而绘制的水墨画，藤田与国行是儿时好友，1929年藤田因完成《大日本志》的编纂而被封为公爵。这幅作品被认为是 1929 年创作的，当时他在巴黎取得成功后凯旋回国。战后他们回到巴黎后，他们的友谊依然延续。请注意藤田的柔和的笔法，传达了他对国芳成就的由衷赞美。 首次公开展示 《九江航空队维修》1940年，布面油画 本作品是一幅油画，描绘的是中国长江港口城市九江的景色，该市自 1938 年 7 月...